創作スペシャル

１９５２年(昭27)当時のデザイン料が、百５十万円であったということも評判になったが、それだけこのデザインが高級に見えたというのも事実です。

最近ではロングサイズのフィルター付たばこが一般的になり、パッケージにも明るい色が多くなって、この記念すべきデザインをあまり見かけなくなったが、一時は「ピースの紺」という具体的な色名がかなりよく通用したものです。

最近では薪幹線ブルーの方が通りがよくなったようですが、最近の日本のように万棄目まぐるしく変化してしまう社会では、あまり具体的、通俗的な色名は、その実体が消滅してしまうとたちまちわからなくなってしまうので、蒔的に伝達効黍あっても、なかなか色名として定着することはむずかしい。

西洋でも紫味の青には、やはり豪華な色という印象があったようで、王朝の青「ロイヤルブルー」と呼ばれています。

色名にはこの他にも「キングスブルー」があり、「イソペリアルブルー」も「エムパイアブルー」もあるから、紺青色の権威と風格は洋の東西を問わず万人の認めるところであったらしい。

青色の色料には、色を薄くすると緑味に傾き、色を濃くするに従って紫味の青になる性質のものが多いので、深い紫味の青は特にデラックスな感じがあります。

戦後、はじめて国際水準の高級たばことして発売された「ピース」のパッケージデザイソを、「ロ紅から機関車まで」の著書で有名な万能デザイナー、レイモンド・ローウィ氏に依頼したところ、やはりこの深い紫味青の地色に金色の鳩と白文字の図柄が選ばれた。

青がすきなので、青について書いてみま～す☆

東洋のラピスラズリ、即ち瑠璃は、どうやら印度原産であったようで、かなり古い時代に日本にも渡来し、前田雨城氏によれば、「瑠璃色」の名は鎌倉時代から文献に見られる色名だといいます。

岩絵の具には、藍銅鉱から採られた顔料「群青色」があります。

東洋画の代表的な青色絵の具ですが、西洋絵の具の「ウルトラマリン」よりは若干赤味が少ないとのことです。

群青の中でも、特に青味の強いものがもっとも貴ばれて、「紺青」といわれ、正に青の王者とされました。

ヴァイオリン協奏曲集《四季》作品8の1～4

4曲とも独奏ヴァイオリンと通奏低音をともなう弦楽オーケストラのために書かれたもので、作曲者自身によって、4つの曲にそれぞれ、「春」「夏」「秋」「冬」の情景をうたいこんだソネット(短かな詩)がつけれられていて、その詩の内容を、音楽で見事に描いている。

この曲は、のちのロマン主義の音楽家たちの専売特許のようになった、標題音楽の先駆的な作品で、ヴァイオリン協奏曲としても、じつに立派な作品である。

それに、曲の構成も文句のつけようのないほど、しっかりと組み立てられていることが、この曲をよりいっそう魅力的なものにしている。

ヴァイオリン協奏曲集《四季》作品8の1～4

イタリアの室内合奏団、イ・ムジチ合奏団を大指揮者のトスカニー二が「ブラヴォ・ブラヴィッシミ」(万歳・万万歳)と賛美したことは有名である。

そのイ・ムジチ合奏団のテーマ曲のように、同楽団の名を世界的に広めた曲が、このヴィヴァルディの《四季》であった。

ところで、その《四季》の作曲家ヴィヴァルディは、1678年の3月4日にヴェネツィアで生まれている。

この曲は、バロック音楽ブームのもととなったもので、《和声と創意への試み》と題された、ヴァイオリン協奏曲集(全12曲)の第1番から第4番までをまとめた題名である。

オペラ《カルメン》

しかし、現在、これほど愛されているこのオペラも、初演のときには、物語が血なまぐさい殺人劇を扱ったものだったため、「舞台にかけるのには、常軌を逸した作品」、「医者の研究材料には良い」という具合に、相当な悪評をあびたのである。

だが、哲人二ーチェは、このオペラを20回も見て「かつて舞台の上で、これ以上痛ましくこれほど悲劇的なものが聴かれたであろうか」と絶賛しているほどだ。

また、チャイコフスキーも、「このオペラは、かならずや世界を征服するだろう」と予言し、そのときの感激が、やがて、彼の名作オペラ《エフゲニー・オネーギン》を生むのである。

ビゼーの名作オペラ《カルメン》は、1875年、日本の雛祭りに当たる3月3日に、パリのオペラ・コミック座で初演されている。

このオペラは、フランスの文豪メリメの同名の小説をもととして書かれたもので、曲全体にスペイン情緒が色濃くあらわれているため、スペイン人の書いたものよりもスペイン的だといわれている。

このオペラの魅力は、なんといっても親しみやすい旋律にあふれていることで、カルメンが歌う〈ババネラ〉や〈セギディーリア〉、ドン・ホセの〈花の歌〉、それにエスカミーリョが歌う〈闘牛師の歌〉など、名アリアが数多く含まれている。

交響曲第103番《太鼓連打》HobⅠ-103

《太鼓連打》という愛称は、むろんハイドン自身がつけたものではないが、十九世紀になってから、このように呼ばれているのである。

人気の点では「第45番《告別》」や「第94番《驚愕》」、「第100番《軍隊》」、それに、「第104番《ロンドン》」に比べると、いくぶん落ちるようだが、この曲のティンパニのソロを聴いてもわかるように、ハイドンは、当時の聴衆の心をとらえようと、一つ一つの作品ごとに趣向を凝らしていたのである。

この曲も、"交響曲の作曲家"としてのハイドンの手腕が十二分に発揮された充実した作品である。

交響曲第103番《太鼓連打》HobⅠ-103

この曲の初演は、1795年の3月2日に、ロンドンの「オペラ・コンサート」で行なわれたもので、ハイドンの2回目の渡英の際に作曲されている。

ハイドンは、その生涯に、番号の付けられたものだけでも、104曲の交響曲を残しているが、さすがに"交響曲の父"の名に恥じないだけの数ということができる。

また、それらの交響曲のなかには、愛称で呼ばれている作品が数多くあり、この曲も、冒頭の序奏部がティンパニのロール打ちではじまるところから、《太鼓連打》の呼び名で親しまれている。

ショパン/練習曲

ショパンの「練習曲」は、一曲一曲に、豊かな表情がつけられ、芸術的にも深い内容をもつものにまで高められている。

そのことは、《革命》《木枯らし》《別れの曲》といった愛称で親しまれている作品を聴けばよくわかる。

ショパンの書いた「練習曲」は、「作品10」と「作品25」のそれぞれ12曲、それに作品番号のない3曲の計27曲で、「作品10」は19歳から22歳にかけて、「作品25」は、22歳から26歳にかけて作曲されている。

だから、ショパンは、すでに10代のころから、彼独自の手法による、新しいスタイルの練習曲を考えていたわけである。